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2024 奇美博物館 今年度最受矚目、未演先轟動的「超級大展」終於登場《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》正式在臺南奇美博物館開展！這個被譽為臺灣史上最高規格的西洋畫展，匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師，帶來52件真跡原作，引領觀眾從文藝復興到印象派，體驗一場橫跨四百年的西洋藝術經典之旅。

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【展覽前導區】

從拉斐爾到梵谷

展覽內容以四大單元涵蓋藝術史上重要時期與轉折點【人文的甦醒】著眼於十五世紀文藝復興以來，波提切利和拉斐爾等人作品所呈現出繪畫概念與思想的發展【從王室到平民】展露十七世紀宗教改革後，卡拉瓦喬與林布蘭在巴洛克藝術中以光線表現戲劇性與情感張力，【探索與創造】得見十八世紀因壯遊風潮而來的文化交流，而風景畫也在英國藝術家透納和康斯塔伯的畫布上邁向高峰，【光線與色彩】是十九世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，為西洋藝術史揭開嶄新的一真。

第三【探索與創造：壯遊風潮】，英國18 世紀起盛行「壯遊」（Grand Tour）進而帶來各種文化交流，而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰，第四【光線與色彩 印象派繪畫】展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論，然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁，主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內，以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更，透過這些畫壇名作，讓民眾認識400年的西洋藝術史精華，並從直視經典中獲得感動，開啟與藝術大師的跨時空對話。

【第一區 -人文的甦醒】

歐洲文藝復興繪畫

在西方蒸術史中，十四世紀越給於發大利的文藍後與具有轉是酸電的地位。雖然宗教仍為人們生活中的重要組成，文熟復興」見證人們對古希臘羅思認術的嚮往目益增長。随著羅馬遺跡考古出土，以及有能力聯買或委託創作的中產階級興起，當時的藝術生產從完全由教會主導，想組成同時著量世俗觀念的文化。

十五世紀義大利繪畫

十五世紀的義大利畫壇正是百家爭鳴的年代，威尼斯和佛羅倫斯皆為重要的藝術中心，出現了兩種截然不同的畫風。在貝里尼居住與創作的威尼斯，藝術家們偏愛以色彩作為畫作布局的重要組成部分（義大利文稱為colore）。而義大利中部的藝術家們則更重視線條和構圖的繪畫基礎（義大利文稱為disegno），尤其在佛羅倫斯，波提切利成為當時最偉大的畫家之一。

納西瑟斯

畫面描繪希臘羅馬神話中的俊美青年納西瑟斯，正陶醉於水池中自己的倒影。在奧維德《變形記》中，納西瑟斯拒絕山中仙女艾可的追求後，愛得無法愛上自己以外的人。有一天，他無法自拔地迷戀上自己的水中倒影，最終變成了一株水仙花。這幅畫曾被認為是博塔費奧本人的作品，後來認定為追隨者所作。畫作靈感可能來自博塔費奧的老師達文西的畫作。

女孩肖像

這時期的藝術家對寫實的肖像畫產生興趣，開始注重人物五官的細節描繪。畫作中的年輕女孩不僅穿著時尚，愛型也屬於十五世紀晚期的流行風格。相較於十五世紀中期前的女性肖像畫多採側面繪製，女孩以四分之三的臉龐朝向觀者，臉部輪廓更加清晰，也拉近觀眾與畫中人物的距離。

阿波羅和達芙妮

作品故事出自羅馬詩人奧維德的《變形記》。阿波羅被丘比特象徵愛情的金箭射中，迷戀上達芙妮，但同時丘比特代表憎恨的鉛箭也射向了達芙妮，因此她央求父親河神皮尼雨斯將自己登成一棵月桂樹，以脱離阿波羅的懷炮：過面中工是她手腳逐漸變成樹枝的場景。蛋中人物身著佛羅倫斯的服飾，背最也換成佛羅倫斯的阿爾諾河，反映了贊助者的喜好。

書房中的聖傑洛姆

畫作前方的階梯有孔雀、鷓鴣與銅碗，分別象徵永恆、真理與純潔，背景的窗外能看見綠意盎然的風景右側陰影中有隻踩著斑斕地磚的動物，據傳是聖傑洛姆馴化自荒野的獅子，在梅西那的畫筆下，儘管是一幅小畫，卻呈現出一個充滿細節的空間。

聖澤諾比鳥斯的三個奇蹟

在畫面左側，聖澤諾比烏斯為兩位年輕人進行驅魔儀式，他們因為毆打自己的母親而遭受詛咒，有兩隻惡魔從年輕人的口中冒出。畫面中央是一位心急如焚的母親對薯死去孩子哭泣，經過主教的禱念儀式，男孩死而復生。畫面右側，主教將手放在行乞盲人的眼睛上，讓盲人重見光明

聖母子

在這幅聖母子畫像中，聖母瑪利亞溫柔地抱著嬰兒耶穌，母子間情感自然流露。聖母子坐在戶外的山丘上，背後懸掛的綠色布幔稱為「榮譽布」，營造出寶座的場景。前方大理石壁架的銘牌寫著藝術家的名字。石榴象徵耶穌基督的受難，可能是應贊助者要求在最後添加的。聖母身上藍色斗篷的顏料是以珍稀的「青金石」製成。

義大利文藝復興

文藝復興運動十六世紀在義大利達到頂峰，更多大師站上歷史舞台：提香、柯瑞喬及拉斐爾等才華出眾的藝術家紛紛創作人物肖像畫、神話場景與宗教作品，展現人性於世間的甦醒及與神性碰撞的光芒。

被強擄的嘉尼米德

畫作描繪希臘羅馬神話中，朱彼特（希臘名：宙斯）戀上年輕俊美的牧羊人加尼米德，便化身為一隻巨大的黑鷹，強行將他帶往奧林帕斯山的眾神之家，為諸神斟酒。被鷹爪牢牢抓住的年輕牧羊人拚命掙扎，他右手持弓，左手拉扯老鷹的黑色羽毛，彷佛不想向命運低頭：身上布料在翅膀的拍動下飄揚，充滿動態。這幅畫最初是為了裝飾房屋觀景台的天花板而作，因此設計成讓觀者從下方仰視畫作，彷彿整起事件發生在他們頭上的高處

女士肖像

提香在二十多歲時完成這幅作品，當時威尼斯很少有女性肖像畫，因此這件作品極富原創性。在提香的描繪下，她以四分之三的視角直視觀者，有如真實的人物比例與服飾穿著，帶有強烈的存在感。前景護欄的側面半身肖像，可能是女士本人，也可能是紀念一位家庭成員，其表現手法受到古羅馬浮雕藝術的影響。護欄左側的姓名字首標示「T.V.」是代表提香的全名「Tiziano Vecellio」。這幅女士肖像在當時為女性形象與肖像畫樹立了新標準。

也許是伯爵夫人露西亞．阿爾巴尼．阿伏加德羅

這位穿著時尚的女性長期被稱為「紅衣女士」，推測她可能是福斯蒂諾•沃加特羅伯爵的妻子露西亞，喜歡文學和詩歌。她身上橘紅色網緞裙由最奢華的材料製成，在十六世紀中期的義大利相當流行：扇柄通常是最能顯露扇子貴重的部位，在畫面中卻藏而不露，可能是受到當時奢侈法的約束，不鼓勵炫耀和配戴奢侈品。

維納斯、墨丘利與丘比特

畫面中描繪信息之神墨丘利在教導兒子丘比特讀書，丘比特的母親維納斯身上有著不常見的翅膀；她注視著觀者，手持著兒子的弓。在和諧自然的畫面中隱藏著複雜的構圖；人物以對角線貫穿畫面，墨丘利與維納斯的手臂線條形成一個優雅的心型，緊繫著丘比特，呈現溫馨的氣氛，這個神話主題在藝術創作中較為少見。

文森佐．墨羅西尼肖像

莫羅西尼（1511-1588） 是位高權重的威尼斯官員，負責軍事與財政職責，來自當地最古老且富有的家族。畫中的他雙頰凹陷，臉上布滿皺紋，淡藍色眼睛向前凝視，描繪出一位年邁卻仍精明如昔的男士。身上的金色刺繡帶象徵「黃金綬帶騎士」的身分，是服務於威尼斯元老院的榮譽證明。

聖母子與施洗者約翰

畫作中，聖母以複雜且扭轉的姿勢側坐在簡單的臺座上，小耶穌倚靠著聖母，低頭望向年幼的施洗者約翰。而手持蘆葦十字架的施洗者約翰遞出一朵紅色康乃馨，象徵神聖的愛與耶穌未來將受的苦難。拉斐爾藉由手勢和目光的描繪，暗示了人物之間複雜的內心羈絆•聖母表情陷入沉思，也許正在思考兩個孩子未來的命運。後方的兩扇拱型窗外，有如羅馬郊外的鄉村風景。這幅畫作充滿畫家的精心安排，舉例來說，以孩子們雙手的空間為構圖中心，結合聖母的姿勢形成一個穩定的結構，加上建築物的線條，強化了沉思的靜謐與神聖的和諧感

楊．何賽特 – 北方文藝復甦

十六世紀初歐洲北方的藝術家轉向各種宗教和世俗題材，包括肖像畫、風景畫和靜物畫，且特別擅長描繪周圍的世界，以無比逼真的細節描繪質地與外觀。楊•荷賽特是北方文藝復興時期最出色的畫家之一，他在自己的作品中融入許多相關元素。

四元素 : 火 & 水

這兩幅畫作屬於布克雷爾「四元素」系列，此系列分別描繪了火、水、泥土與空氣等四個元素，其中三幅畫作場景是安特衛普的市場，一幅則是十六世紀的廚房。每幅畫作內容都與該主題元素相關：（火〉描繪廚房內四名女僕在準備烹飪食物；《水》展示豐盛的漁獲；《泥土》可見從士地種植的眾多水果與蔬菜；《空氣》的前景充滿家禽與蛋。

寶座上的聖母子與四位天使

畫中聖母子端坐於黃金寶座，上方盤旋的天使正準備加冕聖母為天國之后。左右兩側的天使演奏著魯特琴與豎琴，嬰兒耶穌把玩聖經裡的書籤，聖母沉思的神情彷彿在思考兒子未來的苦難。寶座下的地毯，充滿了異國情調。

年輕公主

畫中的女孩推測為丹麥流亡國王克里斯蒂安二世（1481-1559）的女兒多蘿西亞。她看似九、十歲，穿著超過百顆珍珠的華麗服飾，顯示其皇室成員的身分；衣袖上的環狀圖紋已隨著時間從代表皇室的紫色褪成藍色。她手持同心圓組成的金色渾儀，在顛倒的球體指著約北緯五十五度的位置，可能指向她父親失落的王國，現今的哥本哈根。

人行橋的風景

這幅純粹的風景畫可能不是特定地點，而是畫家對其居住地多瑙河谷的整體印象。森林裡，一座高聳的天橋橫越小溪，延伸向左側建築物。畫作中間有一棵高大的落葉松，枝條向四面八方生長，帶出畫面真正的主題。從自然植物的細節描繪中，可以感受到藝術家對此類畫作的熱情。

【第二區 – 從王室到平民】

十七世紀南方巴洛克

十七世紀，義大利成為歐洲各國藝術家心靈上的故鄉，尤其是法國畫家；普桑和克勞德在義大利度過大部分的創作時光。西班牙的宮廷畫家維拉斯奎茲也曾兩度拜訪義大利，讓他在描繪肖像人物時，發展出一種隨意自信又不落俗套的繪畫技巧。

被蜥蜴咬傷的男孩

畫中的男孩滿頭捲髮、嘴唇豐厚，頭上戴著一朵玫瑰，一隻蜥蜴咬著他右手的中指，使他痛苦地往後退。卡拉瓦喬在前景中繪製許多精美的靜物元素，桌上有櫻桃和李子，果皮的光線反射顯示出果實飽滿；玻璃花瓶裡插著玫瑰和茉莉花，花瓶曲面上還可見房間的倒影。

費爾南多．德．瓦爾德斯總主教

畫中總主教直視觀者，身著樸素的黑斗蓬，搭配合宜的帽子，以鑲金達的紅布簾為襯托，顯示出他在教會的地位與聲望。1633年獲命為格拉納達總主教，從此成為西班牙宮廷的重要人物。

祈禱的聖母

這幅虔敬的畫作讓觀者覺得彷彿與聖母瑪利亞同處一室；地安靜且虔誠地祈禱。沙索養拉多在畫中只使用紅、白、藍三種顏色，讓觀者聚焦於頭巾低垂，雙手輕輕合十的聖母。在樸素背景與柔和光線的襯托下，以昂實的群青顏料繪製的藍色衣袍格外耀眼

抹大拉的瑪利亞

歐洲繪畫的抹大拉瑪利亞常被描繪成一位妓女，得到救贖後成為基督的追隨者。畫中的她仰望向天，是奉獻和懺悔的象徵；而紅色斗篷和金色長髮是她的典型特徵，單純的背景簡化敘事空間，或許是為了呈現安靜冥想的氛圍。

墨丘利與不誠實的樵夫

畫作主題來自古希臘《伊索寓言》的〈金、斧頭、但還丘利因為厭惡他而拒絕交出斧頭、在狂風吹拂的樹林、洶湧水流和暴風雨般的蜜層下，左下角的故事人物在自然界的力量面前、顯得渺小與脆弱。

聖吳甦樂登船的海港

這幅是英國國家藜廊收藏克勞德所創作三幅想像的海港畫作之一，講述四世紀聖吳甦樂的故事。𡣺個繪畫主題常見於十六世紀，十七世紀則相對稀少•傳說中，聖吳雞樂帶著一萬一千名黨貞女前往羅馬朝聖，回程經過德國科隆時，因拒絕嫁給入侵歐洲的匈人首領而遭屠殺。畫作中她身著黃衣、手持紅十字旗幟，同行的女子們也多數攜帶弓箭，隱喻著她們的死亡。

酒神的養育

畫面來自奧維德《變形記》，半人半獸的薩特爾倒酒給嬰孩酒神巴庫斯，藍衣女子與身旁男子是酒神的阿姨伊諾和姨丈阿塔瑪斯，左邊兩位互擁的孩童是他們的孩子。濃密的烏雲和山羊，隱喻著阿塔瑪斯後來發瘋弒子的悲慘結局。普桑對布料和樹葉的色彩運用受到威尼斯畫派的影響；而強調身軀肌肉的表現手法，顯現他對古典雕塑的研究。

十七世紀北方巴洛克

相較於義大利和法國的華麗巴洛克，歐洲北方在基督新教的薰陶中，呈現較為內斂的巴洛克風格，也與當時中產階級的興起有關。繪畫藝術在戲劇性的構圖和光影表現之中，透露著世俗化的美學品味。

約翰．斯圖亞特勛爵和他的兄弟伯納德

這幅氣勢非凡、真人大小的雙人肖像畫，左邊是第三代倫諾克斯公爵的小兒子約翰•斯圖亞特動爵，右邊是哥哥伯納德•斯圖亞特勛爵，兩人年約十七、十八歲，衣著奢華、渾身散發貴族的氣息。范•戴克描繪絲網與緞布質感的功力，是他受到當時貴族青睞的原因之一。背景的清晰線條與柔和色彩，更加襯托出織物的皺褶與豐富的顏色。畫面中兩兄弟站得十分靠近，左手都放在臀部並將身𨊛轉向對方，但兩人的視線並無交集。其中一位自然地向後傾斜，另一位直視觀者，主動往前邁出一步，身上的馬刺與佩劍清晰可見，充分表達出人物的自信與優越感。

旅館內部

女子一手護胸，用另一手阻止大笑男子掀起裙襬，持酒壺者邊嗅邊盯著她，加上紅帽男人手指塞菸草的動作，暗示著男人們有逾矩的意圖。地板上也充滿暗示性符號！隱喻陽具的煎鍋手柄指向三個男人、散落的貽貝有壯陽效果，破掉的蛋通常是指喪失美德，也可能代表男人受挫的慾望。背景的小男孩將手偷偷伸進罐子的舉動，意味那些男子帶給他的不良影響

庭園裡的音樂會

越過左下方的椅背，看到彈奏小提琴的年輕女子，旁邊的男子對著畫面中央的華服女子微笑，霍赫特別在華服女子身上的珍珠項鍊、耳環和頭上飾品等處，以細小亮點增加珠寶的光澤卻不浮誇•畫家沒有對三人所在的庭院加以著墨，反倒突顯拱門下的藍衣男子以及運河對面的房屋，不明的意圖帶給觀者更多的想像空間。

六十三歲的自畫像

這幅是林布蘭在1669年離世前所繪製的三幅自畫像之一，他不只用光線效果強調臉部，還加上更密集厚實的顏料來描繪自己衰老的臉龐，例如以旋轉的筆觸呈現下垂且褶皺的右眼臉，用厚重的油彩突顯他的額頭，還有多層次的顏料呈現他在自己臉上看到的灰、白、粉紅、紫和淡黃等色彩。

草原上的騎馬者與牧牛者

畫面中描繪的是庫普身處的尼德蘭景緻，藏大利式的溫暖營線呈現出和諧感，人與動物和平相處。騎馬者從馬背上轉頭，正似乎與牧牛者交談，隨著他們的視線可以遗眺風景。

有小屋的林蔭風景

有著明顯車輪痕跡的道路直通畫面中央，光線照射在路邊的三個人，右側小屋融入《陰影中。一排排的樹木，在明亮空地以及灰暗雲層的襯托下，顯得格外引人注目。此幅是霍伯瑪最典型的作品，構圖巧妙地展現他心中和諧的世界觀，畫中充滿曲線和轉折，例如樹葉軟化小屋的幾何線條，雲朵平衡樹冠間的構圖。

狂風中的荷蘭船隻和其他小船

洶湧的風暴中有艘即將傾倒的軍艦，主桅杆飄揚著荷蘭國旗，船尾有著荷蘭徽章，一艘小漁船在軍艦造成的浪尖上顛簸不止。畫面離我們最近的是一種名為卡格（kaag）的平底，船上的船員正在收帆以減緩速度，帆頂處的旗幟有些褪色，但仍能辨認中間文字似乎是畫家的簽名。

【第三區 – 探索與創造】

壯遊風潮

英國十八世紀開始盛行「壯遊」，許多成年費族于弟遊歷歐洲，特则是去義大利學習過往的視覺文化。除了結交歐洲貴族進而融入上流社會，也透過接觸古代與文藝復興時期的藝術品來增進自我藝術涵養；同時，委託當地畫家作畫成為一種風湖。義大利藝術家如卡鈉萊托，憑藉精細描繪威尼斯的畫風廣受英國收藏家喜愛；同樣地，肖像畫家巴托尼也獲得許多在羅馬的英國貴族委託，壯遊人物的肖像畫在當時蔚為風潮。

威尼斯 – 卡納雷吉歐區入口

【威尼斯：卡納雷吉歐區入口】卡納雷吉歐運河是威尼斯僅次於大運河的重要水道，卡納萊托改變透視形成更戲劇性的構圖：最右邊建築的正面比實際的更銳利，開闊的河道使橋樑離觀者更近，也更容易看見兩側的建築。

威尼斯 – 城堡區里伯多祿聖殿

【威尼斯：城堡區聖伯多祿聖殿】聖伯多祿聖殿位於威尼斯東側的城堡區，當時居住著以航行貿易為主的工人。在1807年之前，此座聖殿是該地區的主教座堂。在卡納萊托的畫作中可見一些船隻和熙來攘往的人群•遠景是潟湖與山脈的景色。

有漁民的河流

寬闊的河邊有釣魚的人們，韋爾內先以紅衣女子和突出的樹枝引起我們的注意力，將視線引導至中間使人觀察漁夫和狗的動作。河流旁的神廟式建築是韋爾內畫作中經常出現的元素，使人聯想到羅馬萬神殿；古典建築和山頂小鎮的高塔暗示這不是真實地點，而是藝術家理想化的義大利鄉村。

伊莎貝爾．德．波爾塞爾女士

畫中女士穿著如同「瑪哈」，一種源自西班牙社會底層的女性打扮，在當時貴族之間蔚為流行；她披戴著傳統蕾絲頭紗「曼蒂拉」，神情堅定且自信。從畫布背面銘文得知，主角是依莎貝爾女士（約1780-1842），她的丈夫是西班牙美洲殖民地國務大臣。這幅畫作被認為是哥雅最傑出的肖像畫之一，他以生動筆觸勾勒出蕾絲的繁複細節和透明度。

女士肖像 – 格萊昂夫人?

畫中女士可能是吉納維芙-夏洛特-阿涅斯薩瓦萊特（約1732-1795），她是一位業餘戲劇作家和演員，曾出版過戲劇集。她的造型時尚，粉灰的髮色梳成1750年代法國流行的「羊頭式」髮型，戴著珍珠串和藍色絲網小花的髮飾，加上衣領的縷空蕾絲，由此可看出畫家細節描繪的功力。她的姿勢可能受到林布蘭 窗前的女孩〉（1645）的影響，該畫作在十八世紀巴黎展出時廣受好評。

班克斯費的約翰．斯科特肖像?

巴托尼擅長刻劃細節，從繡銀線的藍色絲網外套或是透過衣物皺褶展現體型。右側台座上刻有巴托尼的簽名和日期，這種台座多半用來展示古典半身塑像，在巴托尼的肖像畫中，巧妙暗示著主角的博學多聞及遊歷廣泛。

會見騎士的女士

畫面中女僕專注著刺繡，優雅的女主人正在會見來訪的紳士，白色假髮顯示出兩人高貴的身分；男士優雅地彎腰鞠躬，女主人持扇後傾，以保持兩人的私密談話。牆上的畫作描繪花園中的狩獵女神黛安娜，而小天使們正在裝飾可能是潘神的雕像，以畫作暗喻著這位女士的貞潔和來訪者的多情意圖：這種以「喜歌劇」場景諷刺上流階級的幽默繪畫，在十八世紀的歐洲非常流行。

透納英國繪畫

根茲博羅與勞倫斯延續范．戴克及十七世紀偉大肖像畫家留下的傳統，擅長在大幅畫布上描繪英國社會的傑出人物。同時，康斯塔伯與其他英國畫家一樣，開發風景畫的原創途徑，既回顧過去的藝術作品，也在他的畫作中融入新的現實主義與活力。透納憑藉對荷蘭海景畫的認識，以及對法國畫家克勞德的景仰，在畫作中用極具詩意的效果呈現光線和氣候。

查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像

這幅六、七歲的男孩肖像由其父親約輪•喬治•蘭姆頓委託創作，男孩坐在海邊的岩石座椅上遠眺用光彷彿正在沉思大自然崇高的力量，身邊的花朵象徵他年輕的生命，但他在十三歲因肺結核而早逝，畫作形象可能受到英國詩人拜倫勛爵的作品或威廉·華茲華斯，1798年的詩作《有一個男孩》啟發，畫作暱碼「紅衣男孩」，反映出十九到二十世紀初以服裝主色為兒童肖像命名的習慣。畫框由製造商喬治 莫蘭特提供•這種框通常稱為莫蘭特畫框或勞倫斯畫框。

海洛和利安德的離別

一座塔樓；她深深愛上了海峽對岸的亞洲青年利安德，每晚她會在塔上舉燈，引導利安德游泳渡海與她相會。某夜，燈火意外熄滅，導致利安德迷失方向，最終不幸身亡，目睹一切的海洛也因此悲痛地從塔樓一躍而下。這是透納晚期充滿雄心壯志的神話作品之一他打破歷史畫主角位於畫面中心或周邊的慣例，將這對情侶模糊的身影隱藏在海邊的陰影中，以異國情調的古典建築、充滿巨石的海岸，和變幻莫測的夜空作為悲劇結尾的故事場景。

拉夫的羅伯特．弗格森與羅納德

畫中人物是一對正值青春期的兄弟，雷伯恩運用光影效果來區分構圖和兩人。前方的哥哥羅伯特位在明亮處，以側臉對向觀眾，弟弟羅納德站在陰影中，凝視著觀者。這幅肖像畫的靈感可能與兄弟倆同為受人尊敬的「蘇格蘭皇家弓箭手連」成員有關。雷伯恩巧妙地運用引人注目的光影效果，以及半身像人物彼此親近的距離，為觀眾和畫中人物間營造了一種親密感。

雷夫．紹博格醫師

畫中醫師神態慈祥，頭戴時髦假髮，拿著藏有藥草避免惡臭的手杖。背景是浪漫狂野的人造風景，以流暢大膽的筆觸繪製。左下角可看到明顯的深色顏料，而紅色服裝的不均勻褪色，暗示這幅畫之前曾暴露在陽光下。

貴在祈禱臺的年輕女子

畫中年輕女子跪在祭壇前準備祈禱，祭壇上方以哥德體書寫主禱文：「我們在天上的父，願人都尊祢的名為聖，願祢的國降臨，願祢的旨意成就。」威雨基細膩地捕捉到一位女孩介於兒童與成年之間的神情。肖像人物推測為女勛爵奧古斯塔•菲普斯，第一代莫爾格雷夫伯爵的十二歲女兒。令人唏噓的是，女孩在作品完成的同年去世，這幅畫作可能是為了紀念她。

史特拉福磨坊

這件作品是1819至1825年間在皇家藝術學院展出的六幅大型風景畫之一，與〈乾草車〉同一系列，康斯塔伯會先在戶外寫生，再到工作室完成大型畫作，這件作品構圖源自另一件，1811年的小幅油畫素描〈史特拉福磨坊的釣魚者〉。磨坊是一座水力造紙廠，位在畫家家鄉附近的斯圖爾河岸。

【第四區 – 光線與色彩】

印象派的繪畫

印終派與越於十九世紀酸期的巴繁•遊個名铜最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論；主要代表人物包括馬內、塞尚、雷諾瓦和莫內。印象派畫家通常採用鮮豔的筆觸，強調光線變化的效果，以不同於常規的題材來作畫。

長草地與蝴蝶【有七隻蝴蝶】

梵谷在醫院療養時，畫了許多俯瞰院內「廢棄花園」的速寫與畫作。1890年五月他曾寫信給弟弟西奧，表示他畫了兩幅「剛剛割過草的草地」，這幅作品可能是其中之一。儘管沒有地平線或天空，高處的視角卻創造出一種深度感。長短不一的筆觸以綠、黃、褐色交錯著藍色與淡紫色，其間有白色小巧的蝴蝶翩翩飛舞，匯聚成一幅迷人而直觀的自然寫照。

窗前的果盆和啤酒杯

高更在經濟寬裕時，曾購藏六幅塞尚的畫作，特別珍愛其中的〈靜物與水果盤〉（1879-1880），1890年他將這幅畫隨身帶往布列塔尼，大概同一時期畫下這幅致敬塞尚的作品。他在畫中重複許多塞尚畫作的元素：水果、陶器、皺成一團的桌布和右下角斜擺的刀。短斜線的筆觸和扁平的透視法，將前景和遠處融合在一起，也讓人聯想到塞尚。整體構圖的頂端是某個城市的景象，無法確認是否為特定地點，很可能是想像的；而高更創造的這些幾何形狀，參考了塞尚畫自然景觀時常見的特徵。

書室中的火爐

這件描繪簡陋畫室的作品可能是他在巴黎生活匱乏期間繪製的習作。畫面採正面偏高處俯瞰的角度，構圖中心是鍋子與爐子，後面是繃著畫布的畫板；右邊桌上的花瓶插著花，左邊牆上掛著調色板和小小的一幅畫。觀者像是透過畫家的眼睛般，逐一檢視畫室裡簡單的日常

傾斜的樹幹

柯洛的聲望在1850年代建立，作品色調柔和，擅長營造情緒與氛圍；畫面中對光線的描繪，影響十九世紀後期風景畫甚深。他透過大量的寫生，記錄來自大自然的靈感；畫中的樹木是他根據1825年初訪義大利的素描發展而來。划船男子與樹旁的橘帽女子，也常見於他的作品中；船上和帽子的橙色條紋為銀綠色調的畫面添加明亮的色彩。

音樂咖啡廳一角

1874年馬內最初打算以一間法式咖啡廳為背景，畫一幅大型作品，但過程中他將畫面一分為二，成為兩幅作品；右半部後來成為這幅作品，左半部〈咖啡館〉收藏在瑞士溫特圖爾的奧斯卡•萊因哈特藝術館。構圖中心是一名咖啡廳女侍，左手拿了兩杯啤酒，被擋住的右手似乎才剛放下酒杯，又忙不迭地以眼神環視全場。據說馬內對這些女侍靈巧的身手非常感興趣，特地邀請最熟練的一位擔任模特兒。為了讓女侍成為畫面中心，馬內在右側加了一小片畫布，然後重新設計背景，添加了舞台、舞者和管弦樂隊，烘托出熱鬧的氛圍。

酒杯

畫面中光線與陰影的描繪相當出色。陽光穿過戶外涼亭的網格灑在白色桌布上，也照亮了黃士色地板；桌面最亮處，畫家直接以顏料厚塗。近景的銀色托盤上有兩只注滿的玻璃酒杯，暗示著一場雙人會面。儘管構圖看超來似乎不拘一格，但在概念上邻精心構成複雜而豐富。

浴女

在這幅特別的畫作中，浴女優雅地背對觀眾。以這種姿勢描繪主題的傳統可以追溯到古希臘神話，例如戴安娜和阿克泰翁，以及聖經故事中的拔示巴和蘇珊娜。左邊生動的藍色巧妙地暗示戶外池畔，展示雷諾瓦如何融入古典裸體的悠久傳統。但畫家也以藍白條紋衣袍和頭髮的樣式，添加了當代風格。女性腋下微露毛髮的描繪方式並不尋常，與十九世紀中葉前描繪女性形態的普遍概念大相逕庭。

鳶尾草

1883年，莫內在巴黎西北部的吉維尼買下一棟房子，建立一個大型畫室與廣闊的花園，種植了各式各樣的花卉；包括多種鳶尾花。他在晚年嘗試以與眾不同、出人意料的視角，創作了約二十幅鳶尾花系列作品。其中這一幅，似乎是站在花園裡橫跨荷花池上知名的「日本橋」，往下俯瞰鮮花環繞的一道蜿蜒小徑。他的筆觸快速自由，畫布多處沒有塗到顏料，色彩描繪也顯得粗獷，很可能是白內障的影響，使他無法細膩作畫。由於這幅畫在莫內過世時還留在畫室中，未能確認是否完成

離場最後的畫面

【特展商店 – 今年有2館】

商店一樓

特展看完後出口就可以看到特展商品區了，裡面都有販賣這次展覽的相關書籍跟海報，喜歡的也可以買回家都紀念

特展商店二樓

今年比較特別的是【這次二樓也有特展的商品區】裡面還有賣梵谷野餐墊子和多種相關產品

【奇美博物館環境】

奇美博物館

奇美博物館的建築由臺南建築師蔡宜璋先生設計，外觀以西洋古典美學的元素構成，呼應館內以西方藝術為主的典藏方向。在建築圓頂的頂端，可以看見一尊手持桂冠與號角的〈榮耀天使〉，此為許創辦人臨摹自法國雕塑家巴里亞斯（Louis-Ernest BARRIAS, 1841-1905）的〈名譽之寓言〉（The Allegory of Fame），作品經放大後成為一座高4.2公尺的大型作品，佇立於博物館最高處，象徵永遠守護這座藝術殿堂，榮耀世間美好事物。

展覽入場門口

門口進場後的右手邊就是特展的售票區，有任何問題也可以詢問櫃檯人員，但還是建議網路購票比較快，因為如果特展該時段人數太多有可能會有買不到票的問題存在

奇美博物館戶外區

博物館戶外場景歐式建築也超好拍照 來這裡一定要拍一下門口

奇美博物館 – 餐飲品牌

博物館內餐飲有深藍咖啡、義式餐廳、星巴克、7-11等等都有吃飯休息的地方 

可以野餐的大草地

店家/景點資訊

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